Пустынная местность. Человеческие черепа навалены горой, напоминающей по своим очертаниям пирамиду. Несколько ворон сидят на костях в поисках остатков мяса. Вдалеке тонкой цепочкой тянутся горы, подчеркивая этот бесконечный ужас.
Многие черепа написаны со следами повреждений. Это удары, порезы и вмятины. Примерно становится понятно, какую травму получил тот или иной воин. По отдельным черепам можно определить посмертные эмоции в виде боли, страдания, отчаяния или холодного ужаса.
Яркое голубое небо частично закрыто кружащими воронами – символами смерти и разрушения. Также они олицетворяют собой безысходность и скорбь.
Композиция дополнена фоновыми безжизненными деревьями. Задний план картины – безмолвный город и черные горы. По высохшим растениям можно понять, что жизнь покинула эти места. Из-за войны деревья лишились своей пышной листвы, трава высохла, а город обезлюдел.
С конца 50-х по начало 70-х годов XIX века художник находился в Туркестане, совершив свое второе путешествие в Среднюю Азию. В 1871 году Русская императорская армия командировала Верещагина в Мюнхен для окончания труда с целью ознакомления цивилизованного мира с бытовым укладом малоизвестных народов и сбора важных для ученых-краеведов материалов.
Поездка художника была организована русским военным деятелем Константином Петровичем фон Кауфманом. Недавно завершилась среднеазиатская кампания России.
Сумма ежегодного содержания Верещагина составляла 3 тыс. руб. Эти деньги художник потратил на аренду отличной студии и строительство специального здания в пригороде, куда он ездил на пленэр.
Также Верещагин получал дополнительные деньги для покрытия издательских расходов. Их Василию Васильевичу выделяли при условии регулярного отправления фоторепродукций созданных полотен Константину Петровичу фон Кауфману.
В Мюнхене Верещагин работал над своим военным циклом «Варвары», в который входила картина «Апофеоз войны». Каждое из полотен было задумано, как книжная глава, рассказывающая о войне в хронологическом порядке.
Художественная поэма выделяется трагичным сюжетом. Русские воины были выслежены варварами и погибли. С их отрезанными головами дикари прибыли к бухарскому эмиру в Самарканд, где толпа потешалась над ними на центральной площади города.
Цикл «Варвары» завершается «Апофеозом войны». Головы погибших солдат стали материалом для создания пирамиды. Такие горы складывали при самаркандском правителе Тамерлане. По этой причине изначально картина называлась «Торжеством Тамерлана». Существует версия, что именно этот средневековый правитель и полководец вдохновлял Верещагина на создание знаменитой картины.
Армия Тамерлана по традиции оставляла после битв такие пирамиды. Как пример, можно привести набег на Дели и его разграбление, инициированное полководцем, который приказал обезглавить примерно 100 тыс. горожан и сложить из их голов пирамиды. По мнению тюркско-монгольского завоевателя, каждое такое жуткое «сооружение» способствовало прославлению его полководческого таланта.
Существует другая версия, согласно которой на создание картины художника вдохновил рассказ о правителе Кашгаре Велихан-торе. По его приказу был казнен европейский путешественник, голова которого стала вершиной такой горы.
На раме картины «Апофеоз войны» можно увидеть надпись: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим». Полотно было приобретено коллекционером Павлом Третьяковым. Сегодня его можно увидеть в Третьяковской галерее.
В начале XX века Верещагину хотели вручить первую Нобелевскую премию мира, но в итоге она досталась французу Фредерику Пасси и швейцарцу Жану Анри Дюнану.
Картина Верещагина напоминает о трагической цене военных достижений. Василий Васильевич говорил, что очень любит солнце и с удовольствием писал бы только его, «если бы люди не убивали друг друга».
Вы можете всегда посмотреть оригинал картины "Апофеоз войны" в нашей галерее картин www.Kibart.ru
Если вы художник - разместите свои работы в картинной галерее Kibart.ru
