Кузьма Петров-Водкин

Свой неповторимый стиль советский художник выработал прежде всего не в школах и академиях, а во время странствий по миру. Кузьма Петров-Водкин много учился, но основные навыки получил, беря на заметку поведение посторонних людей, жесты, мимику. Чем необычны его картины, и как выделяются работы мастера среди полотен других художников? Об этом, об идеях автора, о его жизни и творчестве далее.
Известные художники
29. Oct 2023
Кузьма Петров-Водкин

Семья, детские и юношеские годы

Художник, драматург, деятель искусств родился в простой семье в Саратовской губернии. Отец работал сапожником, двойную фамилию он получил от деда, прозвище «Водкин» унаследовали потомки. Мама помогала по хозяйству богатым купца из Хвалынска, в городе, где жили Петровы-Водкины. Неграмотная женщина, из бывших крепостных, была близка к поэзии, свою любовь к народному творчеству она передала сыну.

Первый опыт в живописи мальчик получил в 12 лет. В это время он познакомился с мастерами иконописи и попробовал самостоятельно писать масляными красками. Так в его коллекции появились пейзажи и иконы.

После провала вступительных экзаменов в железнодорожное училище Петров-Водкин попадает на обучение к русскому художнику Бурову. Кроме уроков живописи юноша знакомится с эскизами профессиональных мастеров. Обучение прекратилось из-за смерти учителя.

Помог талантливому парню русский художник, архитектор Мельцер. Мать Петрова-Водкина показала мастеру работы сына. Мельцер был так очарован картинами юноши, что направил его учиться в Санкт-Петербург. В дальнейшем старший товарищ и его жена купчиха Казарина не раз помогали художнику.

Становление стиля

С 1905 года художник много путешествует, он побывал в Италии, Франции, Венеции, Риме, несколько лет живет в Париже, затем посещает Алжир и Тунис. После странствий мастер почти позабыл о серых тонах, но по- настоящему проявил себя в живописи он уже в России, куда прибыл с женой. Картину «Сон» художник назвал проявлением себя, в манере написания чувствуются черты символизма. Дух времени повлиял на произведения автора, дальнейшие работы также созданы в неповторимом авторском стиле.

Произведения мастера символичны и в то же время дышат отображением реального мира.

«Купание красного коня»

Картина «Купание красного коня», написанная в 1912 г., сделала художника знаменитым. О нем заговорили. Обе версии живописец создал, живя на хуторе недалеко от села Гусевка в Волгоградской области. На первом и втором эскизе присутствовала еще одна фигура, придерживающая коня.

Вернувшись в Санкт-Петербург, Петров-Водкин доработал картину. Так появился окончательный вариант изображения мальчика с красным конем. В год написания автор показал картину на выставке «Мир искусства», работа имела фантастический успех. Через 2 года шведский король Густав V наградил медалью мастера за показ полотна на «Балтийской выставке».  

Своей картиной Петров-Водкин предсказал «красное» будущее России XX веков. Полотно после многократной смены места нахождения оказывается в доме педагога, коллекционера Басевич, в 1961 г. женщина подарила картину Третьяковской галерее. 

Знаменитые картины Петрова-Водкина

Помимо главной картины «Купание красного коня» в творчестве художника десятки известных работ. Каждая отражает состояние автора в период написания полотна.  

«Сон»

 Картина «Сон», 1910 г. написана автором после поездки во Францию. Происходящее на полотне отразило состояние застоя, оцепенения родной страны после событий 1905 года. Работу обсуждали полгода, да и потом еще несколько лет не утихали споры. Одни критики выступили против произведения Петрова-Водкина, как например, Репин. Вторые, в том числе и художник А. Бануа, восхищались великолепной игрой цвета на полотне.

 После выхода картины Петров-Водкин понял, что в каждую его работу критики будут вглядываться с особенным вниманием.

«1918 год в Петрограде»

 Автор создал картину в 1920 году, в это переломное время Петров-Водкин пишет серию своих автопортретов, натюрмортов, в картинах художник в непривычной для него манере изображает пространственные отношения в живописи. На полотне два плана: город и образ матери, одновременно виден страх и надежды людей.

«1919 год. Тревога»

 Одно из самых значимых произведений позднего периода Петрова-Водкина отразило страх, смятение народа. Художник написал картину в 1934 году.

 Произведение стало своеобразным предвестником беды, которую многие прочувствуют в 1937 году.

Последние годы жизни

1928-1929 годы стали трудными для художника. Поздно выявленный туберкулез легких не дает автору писать, врачи запрещают ему заниматься живописью. И хоть работать становится все труднее, Петров-Водкин создает «Портрет Ленина», «Новоселье», «1919 год. Тревога», пишет автобиографию в прозе. 

 В 1939 году художник умер в возрасте 60 лет. Друзья писали о живописце, как о талантливом мастере и мыслителе, ищущего свой стиль, новые направления в живописи на протяжении всей жизни.

 

Важная информация!

Вы можете всегда посмотреть картины "Кузьмы Петрова-Водкина" в нашей галерее картин www.Kibart.ru

Если вы художник - разместите свои работы в картинной галерее Kibart.ru

Категории
Новости
Самые последние новости
Статьи
Статьи на интересные и полезные темы
Искусство - наше все
Все о мировом искусстве
Известные картины
Самые известные работы мировых художников
Известные художники
Все самое интересное и актуальное о художниках мирового масштаба