В отличие от многих других художников, получивших свое признание и почет в художественных обществах лишь после смерти, Иван Айвазовский удостоился многих похвал и немалого внимания еще с ранних лет. Однако все начиналось возле небольшого города, располагающегося возле прекрасного Черного моря, под названием Феодосия. С раннего детства море стало настоящим местом силы будущего художника, который еще не определился с будущим и даже интересовался музыкой! В это же время мальчик часто делал рисунки на песке.
Мудрость и умение выдержать момент, чтобы выбрать наиболее удобную позицию, пришли к художнику от матери Рипсине Гайвазовской. Она была чистокровной армянкой, которая была вынуждена эмигрировать из родной страны. Оказавшись в новой культуре с совершенно новыми людьми, эта отважная женщина не стала сдаваться. С каждым годом она продолжала развитие своего таланта, связанного с вышивкой и даже могла успешно зарабатывать на этом.
Предприимчивость, находчивость и смекалка, перешли к Айвазовскому от его отца Геворка, который мог посоревноваться в знаниях со многими современными умами! На момент рождения сына Ивана в 1817 году, Геворк знал целых 6 языков и мог бы считаться даже в нынешнее время настоящим полиглотом. Однако он нашел себя в торговле, где благодаря знанию иностранных языков, мог успешно вести выгодные для себя переговоры с купцами из разных стран.
В юношестве Иван Айвазовский мог выбрать путь музыканта, ведь его игру на скрипке высоко оценили архитектор и даже губернатор Феодосии! Архитектор Якив Кох решил помочь мальчику и чуть позже снабжал его всем необходимым для рисования, включая краски, бумагу и карандаши. В те времена подобные атрибуты стоили немалых денег, поэтому мальчик старался, чтобы полностью оправдать помощь извне.
Когда Иван Гайвазовский немного вырос, губернатор лично порекомендовал его кандидатуру в симферопольскую гимназию. Для любого ребенка тех лет гимназия означала совершенно новый уровень обучения, именно там будущему художнику удалось познакомиться с женщиной по имени Наталья Нарышкина, которая в дальнейшем принимала непосредственное участие в его становлении. Она обратила внимание на художественный талант Гайвазовского, поэтому поручила ему рисовать этюды, делать эскизы, зарисовки и копировать картины известных художников, предоставив при этом полный доступ к огромной библиотеке.
Параллельно с удачей и умением находить общий язык с действительно важными людьми, развивался и талант самого Ивана Гайвазовского, который совсем скоро поступил в академию художеств в Петербурге! Его рисунки увидел лично сам Николай l, что стало настоящим удивлением для молодого художника.
В период обучения в академии художеств, молодой ученик успел "обойти" своего учителя и даже вступить в конфликт и попасть в немилость императорского дворца, несмотря на свои достижения. В тот же период была написана картина под названием "Штиль", она получила славу и признание одной из первых. Благодаря этой работе, Иван Гайвазовский (который еще успеет сменить фамилию на всем более привычный лад) не только досрочно закончил учебное учреждение и стал самым молодым выпускником Академии художеств, но и отправился в оплачиваемое путешествие, результаты которого в дальнейшем отразятся в его картинах. Его жизнь была полна поворотов, но каждый из них непременно возвращал Айвазовского на путь творчества.
Мало кто знает, но Иван Константинович Айвазовский, в отличие от подавляющего большинства художников, редко рисовал с натуры. Большинство известных на весь мир картин, были написаны художником "по памяти". Уникальные воспоминания из детства и юношества о Черном море оставили в нем множество воспоминаний, которые в дальнейшем выливались в произведения искусства. Работа с текстурами воды - это главный фактор, по которому практически любой художник сможет узнать картину Айвазовского.
Глубина и тщательность проработки водной глади на картинах автора поражает воображение! Вода выглядит совершенно по-разному, в зависимости от погоды, времени суток и даже из-за человеческого вмешательства. Ни одна деталь не была упущена художником, поверхность моря кажется настолько настоящей, что в картинах "Морское сражение при Наварине", "Чесменский бой", водная гладь кажется идеальным отражением происходящих событий. Она помогает прочувствовать боль, отчаяние, отвагу и честь, пережить все те эмоции, что испытывают моряки во время подобных сражений в море.
Сквозь статичную картину, без лишних звуков и анимации, что невозможно представить в нынешнее время, маринист Айвазовский сумел передать не только глубину, но и эмоцию, которая порой выходила за грань, словно крича о происходящем на полотне. Его подход к проработке деталей, оставшихся надолго в памяти, поражают даже современных художников, которые пишут картины с натуры.
Творчество Ивана Константиновича Айвазовского распространено не только в странах СНГ, но и в других странах. Художник получил признание по всему миру и потряс многих при помощи картин "Девятый вал", "Радуга", "Среди волн", "Американские суда у скалы Гибралтара". Помимо этих произведений искусства, большое число других картин художника нашли свое признание у публики, всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 картин.
Часто это были воспоминания из прошлого, как "Кораблекрушение у берегов Черного моря" и "Лунная ночь на Чёрном море", которые помогали взглянуть на мир глазами совсем юного художника. Именно так он видел родной дом и события, которые происходили неподалеку.
Каждая картина имеет собственное уникальное настроение и характер, которые остались в памяти из воспоминаний прошлой жизни художника. Передавая эти воспоминания, он делится частичкой собственного прошлого, навсегда оставляя её в прекрасном будущем.
Вы можете всегда посмотреть картины "Айвазовского" в нашей галерее картин www.Kibart.ru
Если вы художник - разместите свои работы в картинной галерее Kibart.ru
